Еще в древние времена люди использовали ленты, которые представляли собой узкие полоски ткани. Причем сфера их применения была достаточно широка. Ленты использовались в хозяйственных целях, в быту, а также в качестве украшений.

Жительницы Древней Греции и Древнего Рима зачастую вплетали в свои прически полоски ткани, украшенные драгоценностями. Ленты также использовали для отделки одежды, причем по их цвету можно было определить, к какому социальному классу принадлежит их носитель. В Италии в средние века ленточки начали применять для декора интерьера. Ими украшали мебель, занавеси, балдахины и так далее.

Однако наибольшее распространение шелковые ленты получили в XIV веке. Это было связано с развитием в это время производства шелковой нити. В середине XV века король Людовик XI распорядился пригласить из Италии ткачей, которые должны были обучить французов искусству выделки шелка и изготовлению шелковых лент. С этой целью в Лион было завезено большое количество предназначенных для этого станков. Таким образом, Лион стал центром текстильного производства. Первыми отделывать одежду лентами начали французские подданные. Знатные дамы и господа все чаще появлялись в шикарных нарядах, украшенных парчовыми или шелковыми лентами.

Естественно, что спрос на ленты повышался. Уже спустя сто лет в Лионе насчитывалось около пятидесяти тысяч ткачей, которые занимались производством самых разнообразных шелковых лент. В это же время было налажено производство тесьмы в Сент-Этьене и Везли. К середине XVII века в этих городах работало уже около трехсот семидесяти станков, предназначенных для производства золотой и серебряной тесьмы, а также около 80 тысяч ткацких станков, изготавливающих шелковые ленты.

Пик использования шелковых лент приходится на начало XVIII века. Король Людовик XIV очень любил украшать свои наряды многочисленными лентами с драгоценностями на них. Даже обувь короля была отделана лентами. Людовик XIV был неравнодушен к оригинальным нарядам и всячески поощрял своих придворных одеваться необычно.

В эпоху рококо во Франции в моду входит несколько легкомысленный образ жизни. Отвечая веяньям времени, французские модницы украшают свои платья многочисленными рюшами, лентами и защипами. В этот период появляется новый вид отделки одежды – вышивка шелковыми лентами. Вслед за Францией такие тенденции в моде подхватили в Англии, а позже и во всей Европе.

И в наши дни тесьму и шелковые ленты широко используют для украшения одежды и различных предметов. Они и сегодня являются важными атрибутам торжественных событий и праздников.

С давних времен узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы "оживить" свой образ.
Повязки, украшенные золотом и драгоценными камнями вплетались в волосы в Древнем Риме. Кроме того, цветными лентами отделывалась одежда, причем каждому социальному классу соответствовал свой цвет и материал.

В Средние века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжелые занавеси, которыми закрывались окна для защиты от холода в зимнее время.
Но только в XIV веке начало расширяться бытовое применение шелковых лент. Традиции ткачества в Лионе и благоприятные климатические условия юга Европы способствовали быстрому развитию производства ценной шелковой нити.
После переезда папской курии в Авиньон, под опеку французского короля, знатные господа стали щеголять в роскошных одеждах, отделанных лентами с золотой каймой или парчовыми лентами, соответственно рангу и происхождению носившего их.

В 1446 году будущий король Людовик XI пригласил итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству жителей Лиона. Из этой затеи ничего не вышло, но в город были завезены разнообразные станки как для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент.
Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в крупный текстильный центр. В 1560 году в нем уже пятьдесят тысяч ткачей, которые изготавливали разные, в том числе дорогие и экстравагантные, шелковые ленты, а южнее в Везли и Сент-Этьене, почти сорок пять тысяч человек трудились на производстве тесьмы.
К 1660 году в Сент-Этьене и окрестностях насчитывалось уже около восьмидесяти тысяч ткацких станков для выработки лент и триста семьдесят - для производства позументных изделий (позумент, галун, басон).

В начале XVIII века спрос на эти товары резко возрос, и начался период бурного распространения роскошных и красивых лент. Король Франции Людовик XIV украшал лентами, унизанными драгоценными камнями, даже свою обувь и призывал двор одеваться оригинально и с выдумкой.
Наступила эпоха рококо, и стилем французского двора стало легкомыслие. Король Людовик XV любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, изготовленные им самим. Платья стали объемными и просторными, богато украшенными лентами. В моду вошли "летящие платья" с незастроченными складками (защипами) на груди и многочисленными лентами.

Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы стали украшать свои платья, оформляя корсажи мелкими розочками "а ля рококо", листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. Затем настал черед белья.
Оно становилось все более роскошным и утонченным. В ателье, носивших высокое звание "Поставщики королевского двора" с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в музейных витринах по всему миру - от Лондона до Претории.

Из Франции этот вид вышивки перекочевал на острова в Англию. А оттуда разошелся по всем странам бывшей Британской империи. Вместе с переселенцами из Старого Света он попал в Америку, где быстро завоевал популярность.
Расцвет искусства пришелся на 70-е годы XIX столетия. К тому времени вышивку можно было увидеть не только на платьях, но и на зонтиках, абажурах, стеганных одеялах, безделушках для дома и шляпах.

После Второй мировой войны интерес публики ко всем видам рукоделия стал снижаться. Но в течении двух последних десятилетий началось возрождение вышивки. Вернулся интерес, и это искусство вновь заблистало всеми своими гранями.
Ведь шить шелковыми лентами необычайно занимательно, это не требует сложных приспособлений и крупных предварительных расходов. К тому же здесь применяются простые и всем хорошо известные приемы вышивки. А объемный рисунок настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждет широкое распространение и успех!

и в наши дни...

Шелковые ленты и тесьма применяемые для отделки прочно вошли и в нашу повседневную жизнь. О них обычно вспоминают перед праздниками и торжественными событиями, когда возникает необходимость украсить и расцветить окружающий нас мир. В Италии шумные и веселые торжества, удавшиеся на славу, даже называются "праздниками с бантиками".

Красивая лента придает хорошо упакованному подарку изысканность, подчеркивая торжественность момента. Перевязанный ленточкой букет выглядит не только привлекательнее, но и богаче. Ленты оживляют прическу, а отделанные ими и тесьмой шляпки, сумочки и платья приобретают так называемую изюминку.
Наверное большинство из нас замирали от восхищения, рассматривая свадебные наряды невест, богато украшенные кружевами, лентами и рюшами!

На Западе принято, готовясь к торжествам украшать праздничный стол всевозможными бантами в тон скатерти. С их помощью стараются создать в доме праздничную атмосферу. Красные ленты и банты стали символом рождественских праздников. Их прикрепляют к входным дверям домов в преддверии Рождества и встречи Нового года.

У нас же сложился обычай украшать автомобили свадебного кортежа лентами цветов государственного флага и перевязывать конверты с новорожденными голубыми или розовыми лентами, в зависимости от пола ребенка.

Особенность техники вышивки лентами в том, что она придает рисунку объемность. Изучив пошаговое описание различных видов швов, вы без труда сможете их повторить и создать своими руками необыкновенно красивые вещи.
Помимо этого у вас появляется возможность придать готовым изделиям неповторимый индивидуальный облик, украсив платье или шляпку.

С помощью оригинального объемного рисунка или банта можно объединить в единый ансамбль несколько предметов вашего гардероба.
Универсальность этого вида вышивки в том, что она позволяет оформить и детский полотняный рюкзачок и дамскую вечернюю сумочку.
Овладев техникой вышивки лентами, Вы без труда сможете делать красивые скатерти и салфетки, мешочки для флакончиков с духами, коробочки для драгоценностей, оригинальные вышитые подушки и множество других милых вещичек.

Как бы женщины не стремились во всем не отставать от мужчин, все же у них всегда будут свои маленькие слабости. Хотя кто сказал, что любовь к теплу и уюту, к забавным декоративным деталям и нежным оттенкам карамели - это слабость?
Цветы, вышитые лентами на подушках оценят любители романтики. И не бойтесь обвинений в сентиментальности, просто, это Ваш личный способ подсластить жизнь. И согласитесь, что способ обворожительный.
Все модели подушек найдены на разных сайтах в Интернете и собраны на этой странице.

Помоги другому

Сохрани закладку на эту статью в одном из сервисов, если она тебе понравилась. Тем самым, ты поможешь найти эту информацию другим, гораздо быстрее.

Это занятие не только интересное, но и практичное. Вы своими руками сможете подарить новую жизнь старым изделиям. С её помощью можно украсить любой участок одежды. Эта статья именно об этом. Данный вид народного творчества имеет богатую историю и был широко использован в Древнем Китае и Европе. на одежде стала довольно популярной в последнее время. Всё больше красавиц начинают заниматься таким рукоделием и добиваются успехов. Современный подход помогает преображать обыденные вещи, делать их яркими и эксклюзивными.

Её история на сегодняшний день имеет большую роль в формировании этого вида рукоделия. Женщина, которая занималась таким увлечением олицетворяла в себе женственность. Когда-то каждая девушка должна была иметь собственноручно изготовленное приданое, которое высоко ценилось. Секреты создания полотен передавались из поколения в поколение и считалась чем-то неотъемлемым для каждой рукодельницы.

У каждого есть предмет гардероба, который ему очень нравится, но ничто не вечно. Предложенный вариант будет под силу как детям, так и взрослым. Плюс этого дела в том, что альтернативой обновок может стать задекорированная забытое старое платье или вязанный свитер. Вы получите огромное удовольствие от проделанной работы.

Техника вышивания

Основные элементы

Виды швов

• Ленточный – продеваете иглу и ведёте на лицевую сторону. Прижимаете пальцем место на полоске, отмеряя длину стежка и в него прокалываете.

• Японский – обычный шов 2-4 сантиметра, прокол на лицевую и достаёте с изнанки.
• – протягиваете полоску через ткань, затем укладываете на полотно. Создаем лентой вокруг иглы один виток. Вкалываете в дырочку отступив 1-2 миллиметра, не затягивая и придерживая полосу, протягиваете её сквозь материал.

• Воздушный – выводите иголку тыльной части, подкладываете под полосу карандаш, обматывая его, вводите туда же на выход.

Бутон из лент

Понадобится два цвета. Рисуем круг на полотне и ставим в центре точку. Там, где изнаночная сторона, по середине, достаём ленту. В том же месте продеваем обратно, оставляя петлю с радиусом, как у круга. Продеваем иголку внутрь петельки, натягивая от центра к линии. Прокалываем в точке выхода с лица. С него вновь вводим, затягивая следующую, но уже покороче. Повторяем выполнение детали 6 раз, затем переходим к другому цвету.

Чертим круг с точкой посередине. Выводим иглу в центр, проводя полоску лицом вверх по линии окружности, не забывайте расправлять складки. Соединяем края дальше линии круга на 5 миллиметров. Проводим с одного края, и с другого. На конце получился узелок. Заворачиваем кончик лепестка, чтобы придать опуклую форму. Затем прокол по линии окружности сверху и вытаскиваем на изнанку. Затягиваем. Он готов

Ленточный стебель

Стебельки делаются перекрученными стежками. Протягиваем иголочку, закручиваем полоску и прокалываем в нужную точку. Закрепляем, продевая её на лицо, формируем узел и протягиваем на тыльную часть. Листки выполняются пошагово.

Необходимое для рукоделия

• Предлагаем ознакомиться с основными правилами:
• Работу с предметом гардероба стоит начинать от краёв к центру.
• Сперва создавайте крупные составляющие, а затем переходите к деталям размера поменьше.
• Расстояние на изнаночной стороне между узлами не должно превышать 4 сантиметра.
• После нанесения всех массивных аксессуаров, преступайте к созданию различных цветков, ягодок, лепестков, бабочек и тому подобное. Если ваша идея несёт в себе множество отдельных компонентов, то каждое из них нужно сделать с новым узлом.

Стежки не должны превышать шириной длину, плюс – это спасет вас от перекручивания рабочего материала. Ещё одно очень важное правило: старайтесь не сильно стягивать стеги, иначе это приведет к деформации ткани. Узелки требуется закреплять отдельно друг от друга, чтобы не допустить распускания. Если ваш стежок не удался, его можно перекрыть повторным путём сверху. И наконец – для лучшего результата советуем начинать – это предотвратит повреждения .

Подготовительный процесс

Первое-нарисовать шаблон, по которому вы будете ориентироваться во время процесса. Если не следовать этим указаниям, то в итоге ваша работа может быть сжатой и совсем не такой, как вы представляли. Второе – схема должна быть простой. Главным надлежит быть не количеству элементов и деталей, а их цветовому соотношению.

вышитые цветы на фото

Вещи из гардероба для декорирования

• Детские (панамы, платья, сарафаны, носочки, летние кофточки и футболки).
• Область декольте на блузках и майках.
• Карманы и рукава пиджаков.
• Ночнушки.
• Изделия из джинса.
• Зимние варежки, рукавицы, шапки.
• Однотонные юбки.

Лучше всего для воплощения этой техники подойдут изделия из хлопка, льна, шелка и шерсти. В принципе, никаких ограничений нет. Главная рекомендация-возьмите то, что нравится.

Правила по уходу за готовым изделием

Ни в коем случае не подвергайте вещь обработке утюгом. Можно гладить только с выворота, не касаясь атласных полос. Не использовать стиральную машину, а стирать вручную. Выжимать воду, не скручивая материю, а легонько сжимая, чтобы дать ленточкам высохнуть самостоятельно. При правильном уходе композиция останется объёмной, не потеряет формы и не выцветет. Для более детального ознакомления с данной техникой рекомендуем посмотреть видео урок, который поможет вам глубже вникнуть в процесс и в дальнейшем с легкостью воплощать любые картины на для души.

Мастер класс от от Ольги Собяниной с примерами на одежде

Как мы увидели на практике, каждая вещица может быть декорирована. Главное – помнить, что красота в простоте. Не стоит нашивать слишком много, важно чувство вкуса и стиля в работе. Будьте уверены в себе и у вас всё получится! Желаем больше совершенствовать свои умения, становиться ярче, радовать себя и близких новыми и необычными украшениями на вашей одежде. Красота в ваших руках!

Немного истории развития рукоделия в древних народах

В древности предметы одежды и интерьера украшали полосками кожи, составляя из них дивные узоры. С развитием народного творчества появлялись и художественные виды шитья. Родиной атласной и шёлковой вышивки считают Китай, прислуга украшала одежду императоров, древние орнаменты, датируемые V-IV веком до н. э. сохранились и до наших дней.

старинная одежда украшенная лентами

Франция и король Людовик внесли свой вклад в развитие это модной на то время тенденции. Король любил украшать одежду шёлком и драгоценными камнями. Они являли собой декоративное шитье выполнено на шелковой ткани из золотистых ниток.

Прошло уже много веков, модные направления каждого сезона в обязательном порядке включают ручные элементы на пальто, брюках, широких юбках и шляпках.

Атласные ленты в вышитых картинах смотрятся удивительно красиво и живописно. Атлас из арабского переводится, как «гладкий» и он в полной мере оправдывает это название. Своей необычайной гладкостью они обязаны особому типу плетения, его в простонародье называют «сатиновым».

С одной стороны, ленточки имеют блестящую текстуру, а с другой – матовую, это нужно учитывать. В нашу страну удивительные ленты попали из Китая и так и остались популярным материалом для оформления одежды и предметов интерьера.

В прошлых десятилетиях не пользовалась большой популярностью, ее позабыли, отдавая предпочтение другим видам декоративно-прикладного искусства, но сегодня она находится на пике своего возрождения. Схемы изменялись с каждым поколением мастеров, кроме одежды, украшали и стены помещений, портьеры и в результате предметы быта - постельное белье, картины и др.

вышивание подушки

вышитая постель

читайте больше: “Подушки лентами”

Требуется также отметить, что каждая страна исторически придерживалась какого-то определённого мотива, к примеру, в истории орнаментов Японии встречались достаточно часто изображения птиц, жители Древней Индии, как и жители Ирана предпочитали изображать на своих творениях цветочные мотивы. Что касается Древней Греции, то их вышитые композиции не обходились без фигурок живых людей и жанровых сцен. Моду носить ленточки в волосах придумали именно гречанки, а римлянки дополняли причёски тоненькими повязками, что были расшитыми золотыми нитками и оформлены драгоценностями. Цвет нередко говорил о классовой принадлежности женщины.

Искусство было известно и древним египтянам, о чём говорят яркие орнаменты, которые украшали одежды фараонов. На территории наших земель стали украшать наряд XIII ст. Отмечалась на предметах дамского туалета, на мягкой мебели, зонтиках, светильниках, и других вещах обихода.

В 70-е годы XIX века начали входить в моду отделки из ленточек накладного типа они могли крепиться с помощью булавок. Объёмные аппликации, что выполнялись из подкрашенного газа присутствовали в волосах, на платьях богатых дам и даже на сумочках. Стиль модерн, характеризующийся первой половиной XX века, способствовал подъёму этого вида декоративно-прикладного искусства, но к середине XX столетия интерес, заметно снизился, что мы наблюдаем.

Вышивание лентами - это искусство создавать всевозможные цветочные мотивы при помощи материала, имеющего разную структуру, ширину и цветовую гамму.

Самые древние вышивки, которые сохранились до наших дней, были выполнены в V—IV веках до н. э. китайскими мастерицами. Они представляют собой декоративное шитье шелком, волосом, золотыми и серебряными нитками на шелковой ткани.
В Древнем Китае вышитыми узорами украшались одежда, картины и ковры. В вышитых орнаментах зачастую встречались изображения птиц и цветов. В вышивках Древней Индии, Ирана и Японии преобладали растительные мотивы, фигурки животных и жанровые сцены.

В II веке до н.э. шёлк стал караванным эквивалентом. Многокилометровые верблюжьи караваны доставляли шёлк в Европу. Он стал очень модной тканью и в начале новой эры захлестнул Римскую империю. Килограмм драгоценной ткани приравнивался к килограмму золота.
Тайна китайцев была раскрыта в 552 году, греки научились изготавливать собственный шёлк. Свой секрет они тоже тщательно охраняли.
В Западную Европу эта индустрия проникла позже, когда из Константинополя в Италию вывезли множество греческих мастеров. Качество китайского шёлка ещё долго оставалось несравненным, но настойчивость и умение мастеров Франции превзошли Китай в XVI веке.

О развитии этого вида искусства в Древней Греции повествует миф о рукодельнице Арахне, посмевшей бросить вызов самой Афине. За свою дерзость женщина была превращена богиней в паука. В декоративных целях древние греки и римляне использовали и ленты. Гречанки вплетали в волосы полоски тканей, а римлянки украшали свои прически повязками, расшитыми золотом и драгоценными камнями. Цветными лентами отделывалась и одежда, причем каждому социальному классу соответствовали определенные цвет и материал. Искусство вышивки также было известно древним египтянам, о чем свидетельствуют богато расшитые одеяния фараонов. У древних египтян его заимствовали евреи и ассирийцы.

В период Средневековья красотой и изяществом шитья золотом и шелком славилась Византия, где рукодельницами были разработаны оригинальные способы вышивания и особые орнаменты. Их мастерство способствовало развитию этого вида рукоделия во многих европейских странах. В XIII веке в. Англии большой популярностью пользовалась вышивка серебром, золотом и шелком, для которой были характерны роскошные, причудливо переплетающиеся растительные орнаменты. В средневековой Италии спинки стульев и балдахины декорировались лентами. Ими подвязывались и тяжелые занавеси, которыми зимой закрывались окна для защиты от холода.

Но только в XIV веке начало расширяться бытовое применение шелковых лент. Традиции ткачества в Лионе и благоприятные климатические условия юга Европы способствовали быстрому развитию производства ценной шелковой нити. После переезда папской курии в Авиньон, под опеку французского короля, знатные господа стали щеголять в роскошных одеждах, отделанных лентами с золотой каймой или парчовыми лентами, соответственно рангу и происхождению носившего их.

В 1446 году будущий король Людовик XI пригласил итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству жителей Лиона. Из этой затеи ничего не вышло, но в город были завезены разнообразные станки как для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент. Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в крупный текстильный центр. В 1560 году в нем уже пятьдесят тысяч ткачей, которые изготавливали разные, в том числе дорогие и экстравагантные, шелковые ленты, а южнее в Везли и Сент-Этьене, почти сорок пять тысяч человек трудились на производстве тесьмы.

К 1660 году в Сент-Этьене и окрестностях насчитывалось уже около восьмидесяти тысяч ткацких станков для выработки лент и триста семьдесят - для производства позументных изделий (позумент, галун, басон). В начале XVIII века спрос на эти товары резко возрос, и начался период бурного распространения роскошных и красивых лент. Король Франции Людовик XIV украшал лентами, унизанными драгоценными камнями, даже свою обувь и призывал двор одеваться оригинально и с выдумкой.

Наступила эпоха рококо, и стилем французского двора стало легкомыслие. Король Людовик XV любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, изготовленные им самим. Платья стали объемными и просторными, богато украшенными лентами. В моду вошли "летящие платья" с незастроченными складками (защипами) на груди и многочисленными лентами.

Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы стали украшать свои платья, оформляя корсажи мелкими розочками "а ля рококо", листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. Затем настал черед белья. Оно становилось все более роскошным и утонченным. В ателье, носивших высокое звание "Поставщики королевского двора" с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в музейных витринах по всему миру - от Лондона до Претории.

Из Франции этот вид вышивки перекочевал на острова в Англию. А оттуда разошелся по всем странам бывшей Британской империи. Вместе с переселенцами из Старого Света он попал в Америку, где быстро завоевал популярность. Расцвет искусства пришелся на 70-е годы XIX столетия. К тому времени вышивку можно было увидеть не только на платьях, но и на зонтиках, абажурах, стеганных одеялах, безделушках для дома и шляпах.

После Второй мировой войны интерес публики ко всем видам рукоделия стал снижаться. Но в течении двух последних десятилетий началось возрождение вышивки. Вернулся интерес, и это искусство вновь заблистало всеми своими гранями. Ведь шить шелковыми лентами необычайно занимательно, это не требует сложных приспособлений и крупных предварительных расходов. К тому же здесь применяются простые и всем хорошо известные приемы вышивки. А объемный рисунок настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждет широкое распространение и успех!

Шелковые ленты и тесьма применяемые для отделки прочно вошли и в нашу повседневную жизнь. О них обычно вспоминают перед праздниками и торжественными событиями, когда возникает необходимость украсить и расцветить окружающий нас мир. В Италии шумные и веселые торжества, удавшиеся на славу, даже называются "праздниками с бантиками".

Красивая лента придает хорошо упакованному подарку изысканность, подчеркивая торжественность момента. Перевязанный ленточкой букет выглядит не только привлекательнее, но и богаче. Ленты оживляют прическу, а отделанные ими и тесьмой шляпки, сумочки и платья приобретают так называемую изюминку. Наверное, большинство из нас замирали от восхищения, рассматривая свадебные наряды невест, богато украшенные кружевами, лентами и рюшами!

На Западе принято, готовясь к торжествам украшать праздничный стол всевозможными бантами в тон скатерти. С их помощью стараются создать в доме праздничную атмосферу. Красные ленты и банты стали символом рождественских праздников. Их прикрепляют к входным дверям домов в преддверии Рождества и встречи Нового года. У нас же сложился обычай украшать автомобили свадебного кортежа лентами цветов государственного флага и перевязывать конверты с новорожденными голубыми или розовыми лентами, в зависимости от пола ребенка.

Техника вышивки лентами

История этой техники восходит к древним англосаксонским традициям. Для такого вида вышивки берется очень узкая лента, которая подходит к любым типам тканей. Она свободно проходит через самый плотный уток, не теряя своей формы. Особенность этой техники вышивки в том, что она придает рисунку объемность.Изучив различные виды швов, Вы без труда сможете их повторить и создать своими руками необыкновенно красивые вещи. Помимо этого у Вас появляется возможность придать готовым изделиям неповторимый индивидуальный облик, украсив платье или шляпку. С помощью оригинального объемного рисунка или банта Вы сможете объединить в единый ансамбль несколько предметов вашего гардероба. Универсальность этого вида вышивки в том, что она позволяет оформить и детский полотняный рюкзачок и дамскую вечернюю сумочку. Кроме того, Вы научитесь делать красивые скатерти и салфетки, мешочки для флакончиков с духами, коробочки для драгоценностей и множество других милых вещичек.

Ознакомиться с техникой вышивания лентами можно на этих сайтах:

* http://www.how-to-do.ru/page.php?id=672

* http://vse-sama.ru/vyshivanie-lentami/blog.html

* http://www.tic-pr.com/zapros/%D0%B2%D1%8B%D1%88%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5+%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BC%D0%B8

Урлядинская основная общеобразовательная школа

Ученица 9 класса: Тунгатарова Аймкуль

Учитель технологии:

Алексеева Татьяна Александровна.

п.Урлядинский 2010 – 2011учебный год.
Оглавление
Введение………………………………………………………………………………………

Атласная лента история………………………………………………………………..

Разработки готовых изделий………………………………………………………….

Расчет и построение изделия………………………………………………………….

Характеристика материалов и оборудования…………………………………….

Технологическая карта изготовления изделия…………………………………….

Краткое описание дизайнерской задачи…………………………………………..

Экономическая часть...........................................................................................

Экологическая часть……………………………………………………………………

Заключение………………………………………………………………………………..

Библиографический список……………………………………………………………

Введение.

У меня экзамен. И я рада, что наконец, наступило то время, когда я могу полностью показать себя, на что я способна и чему научилась за эти 9 лет учебы. Сейчас в обществе происходит постепенное возвращение к национальным техникам обработки материалов. Меня заинтересовал старинный русский промысел – вышивка. Знакомилась с историей промысла, выстраивая историческую линию по созданию и совершенствованию ручного вышивания, я познакомилась с новыми видами обработки материалов как, например, вышивка атласной лентой. Атласная лента – яркий, пластичный и, главное, очень доступный в наших условиях материал. Но, атласной лентой можно не только искусстно вышивать, но и использовать её в качестве декоративного поделочного материала. Работу с лентой решила начать в теме «Объемное проектирование» (изготовление «Декоративной шкатулки»). Вместо материала, который используется для обтяжки формы, я предложила атласную ленту. И результат не заставили себя ждать. Изделие получилось яркое, красочное.

Атласная лента история

История атласной ленты берёт начало с обычной тесьмы из растительных волокон, которая использовалась, в основном, для вплетания в причёску. Это украшение было популярно ещё в доисторическое время. Что подтверждают находки археологов на стоянках древнего человека в различных частях нашей планеты. А уже в античный период история атласной ленты достигает своего расцвета. В это время её начинают украшать вышивкой, камнями, монетами. Всё это делается с помощью дорогих материалов. Естественно, тогда атлас производился из натуральных нитей - хлопка, льна.

В Древнем Китае для этого, конечно же, использовался шёлк. Так что во всех древних цивилизациях использовали эти красивые блестящие атласные ленты. История их применения в каждом государстве была своя: где-то они были знаком отличия, где-то использовались исключительно женщинами, или - только мужчинами, были привилегией высшего сословия или имели сакральное значение.

В общем, история атласной ленты насчитывает огромное количество лет. И за всё это время она не утратила своей актуальности, привлекательности. Сейчас ленту производят как из натуральных, так и из синтетических нитей. Если раньше она, в основном, была односторонняя (с ярко выраженной лицевой и изнаночной сторонами), то теперь её делают и двустороннюю. Необычайной красоты добиваются с помощью особого способа переплетения нитей при изготовлении атласной ленты.

История даёт нам возможность проследить за тем, как изменялась мода и вкусы людей. Сейчас уже не встретишь девушку с вплетённой в косу лентами, зато при изготовлении одежды они используются всё также (если не считать того, что теперь атласные ленты прочно закрепились именно в женских нарядах, и почти совсем ушли из мужских). Также осталось неизменным их использование при декорировании интерьеров. Любые виды атласных лент мы можем предложить своим клиентам. Они есть самых разнообразных цветов, однотонные и с рисунком, различной ширины.

Разработки готовых изделий.

Фото 1

Расчет и построение изделия

Шкатулка состоит из основания и крышки.

В свою очередь основание шкатулки состоит из двух донышек обтянутых подкладочной тканью соединённых между собой, двух цилиндров вставленных один в другой (внутренний цилиндр обтянут подкладочной тканью, внешний – атласной лентой) (Рис. 1) и крышки – состоящей тоже из двух цилиндров, вставленных один в другой, как и основания, двух кругов, верхний круг обтянут вышивкой, нижний – подкладочной тканью. Рис. 2.

Рисунок 1

Рисунок 2

Чтобы определить длину боковой поверхности основания и крышки определяю длину окружности С.

Высоту h боковой поверхности определяю произвольно: для основания h = 10,5 см. для крышки – h = 4,5 см.

Боковая поверхность основания

Боковая поверхность крышки

Характеристика материалов и оборудования

Ткани. Для основы при вышивке шелковой лентой лучше использовать ткани хлопчатобумажные, полотняного переплетения. Ткань должна быть прочной, чтобы на ней надежно удерживались стежки (не скользили), и настолько эластичной, чтобы сквозь нее легко проходила лента. Я использовала канву. Поэтому я в своей работе использую ткань нейтрального тона – белую. Можно использовать ткань в цвет основной ленты, из которой сделана шкатулка.

Для внутренней и наружной отделки шкатулки использую так же канву.

Ленты – атласные – продаются в большом ассортименте разной ширины и цветов. Для отделки наружной формы шкатулки использую ленты шириной 1 см., для вышивки шириной 0,5 см. Вышитые лентами изделия стираю вручную с мылом и глажу с изнаночной стороны. Чтобы вышивка не стала плоской.

Нитки – использую двух видов: для вышивки - нитки мулине; для остальных швов – катушечные в цвет основы шкатулки.

Бусины и бисер различных размеров и форм пришиваются в изделии для украшения и придают вышивке особое изящество.

Иглы.

Для вышивания шелковыми ленточками использую шенильные иглы с удлиненным ушком, ленточка входит в него легко, не перекручиваясь.

Для ниток мулине – обычные иглы для вышивания, однако для вышивки по ткани «Аида» предпочтительнее иглы с закругленным концом, чтобы ткань во время работы не разошлась.

Для остальных ручных работ использую иглу № 4.

Ножницы - использую те, которые необходимы при вышивке – небольшие с острыми концами.

Технологическая карта изготовления изделия.

№ п/п	Последовательность операций	Графическое изображение
1	Из картона выкраиваю прямоугольник размером 10,5*48 см. Формирую из этого прямоугольника кольцо, скрепляя швы степлером.
2	Для оплетания кольца из картона (это будет внешняя часть шкатулки), нарезаю 34 шт.лент длиной 10см.; и 8 шт. ленточек длиной 48 см.
3	Обклеиваю форму по кругу лентами (использую клей ПВА) в вертикальном направлении. Ленты, которые пойдут по горизонтали, замыкаю в кольцо и сшиваю по краю. Ширина шва не более 1см.
4	Теперь переплетаю ленты между собой (вертикальные и горизонтальные, чтобы получить вид полотняного переплетения), закрепляя нижний край вертикальных лент с внутренней стороны формы клеем ПВА.
5	Вырезаю еще один прямоугольник из картона размером 10,5*48 см и тоже формирую кольцо. Это будет внутренняя часть шкатулки. (см. п. 1)
6	Эту часть шкатулки я буду обтягивать тканью. Для этого из подкладочной ткани выкраиваю прямоугольник размером 14* 50см.
7	Ткань замыкаю в кольцо, уравниваю срезы и сшиваю швом «назад иглой». Ширина шва 1 см.
8	Натягиваю ткань на картонную форму и стягиваю эту ткань с внешней стороны картонной формы зигзагообразным швом.
9	Теперь соединяю две части шкатулки. Часть, обтянутую тканью, вставляю в кольцо обтянутое атласной лентой. Части должны плотно войти одна в другую, чтобы не было зазора между ними.
10	Из очень плотного картона вырезаю два круга 14,5 см.
11	Обтягиваю круги подкладочной тканью. Из материала нужно выкроить круг, диаметр которого должен быть равен диаметру круга из картона плюс 3 см. на подгибку. Вдоль всего среза прожить мелкие стежки швом «вперед иглой». Нитку стянуть и в образовавшийся мешочек вложить картонный круг. Закрепить нитку в нескольких местах.
12	Круги сшиваю между собой, швами внутрь. Таким образом, сформировано дно шкатулки
13	Пришиваю дно к стенкам шкатулки потайным швом.
14	Чтобы закрыть шов на дно шкатулки пришиваю нитку бусин.
15	Для изготовления крышки шкатулки повторяю шаги с П 1 по П.10 (только прямоугольники, вырезанные из картона, имеют размеры 4,5 *52 см. Соответственно и количество ленточек для внешнего кольца будет: 36 шт по 6см. и 4 шт. по 52.
16	Из картона вырезаю два круга 16 см.
17	Один круг обтягиваю подкладочной тканью, как в первом случае. (см. п. 11)
18	Второй круг обтягиваю канвой с вышивкой, при этом вставляя кусочек синтепона между картоном и тканью.
19	Сшиваю круги между собой и пришиваю потайным швом к стенкам крышки. (См. п.12 и п. 13)
20	Верх крышки по кругу украшаю лентой из органзы, красиво формируя и фиксируя складочки. По нижнему краю крышки пришиваю нитку бусин.
21	В месте соединения концов тесьмы прикрепляю бантик.

Краткое описание дизайнерской задачи
Шкатулка должна быть выполнена аккуратно, должна быть удобной и практичной.

Шкатулка не должна содержать сложных деталей, потому что изготовитель делает её впервые.

Экономическая часть.

Экологическая часть.
Процесс изготовления и эксплуатации моего изделия не повлекут за собой изменения в окружающей среде, нарушения в жизнедеятельности человека, так как моя коробочка для украшений изготовлена из экологически чистых материалов. Остатки материалов пригодятся мне для выполнения следующих проектных работ.
Я считаю, что мой проект – это экологически чистое изделие.

Заключение.

• 
  Проект «Декоративная шкатулка»,на мой взгляд, удался.
• 
  В процессе изготовления изделия я научилась приемам шитья и скручивания атласных лент.
• 
  Я научилась декорировать предметы интерьера объемной вышивкой.
• 
  В очередной раз я убедилась, что работа, выполненная своими руками, дает экономию в семейный бюджет.
• 
  Я рада, что моя шкатулка всем очень понравилась.
• 
  Всему при желании можно научиться!

Библиографический список.

1.«Вышивка лентами», популярная серия

2.«Вышивка от А до Я», под редакцией Т. В. Левичова